Pillars Of Eternity: Kickstarter für Kartenspiel
Obisidian Entertainment ist besonders bekannt für ihr RPG Pillers Of Eternity, das sie 2012 über die Crowdfunding-Plattform Kickstarter finanzierten und im März 2015 veröffentlichten.
Mit rund 4 Millionen US-Dollar von den fleißigen Unterstützern wurde PoE der Rekordhalter für das höchstfinanzierte Computerspiel auf Kickstarter, wurde allerdings im November 2012 von Star Citizen abgelöst.
Nun ist Obsidian Entertainment zurück bei Kickstarter – mit einem Pillers Of Eternity Kartenspiel
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=e99cYA4rtxg[/youtube]
Lords of the Eastern Reach ist ein Strategie-Kartenspiel, entwickelt von Obsidian Entertainment und Zero Radius Games, in dem sich alles um den Aufbau eines Imperiums dreht. Die Lizenz und damit auch die Story, die dem Spiel zu Grunde liegt ist Pillers Of Eternity. Die Spieler müssen ihre Stadt aufbauen, Truppen und Helden anheuern um diese zu verteidigen und in Dungeons nach Loot und Ruhm suchen.
Das Finanzierungsziel von 30.000$ ist bereits zu über 10% erreicht. Und es sind noch 34 Tage Laufzeit übrig. Ab 39€ Unterstützungsbeitrag bekommt man schon eine Version des Spiels.
Film über die Geschichte der Videospiele von Devolver Digital
Das Publisherstudio Devolver Digital ist vor allem für die Veröffentlichung zahlreicher Indie-Perlen bekannt. Zu den bekanntesten Titeln gehören Hotline Miami 1 & 2, Titan Souls, The Talos Principle und das kürzlich veröffentlichte Not a Hero. Auch Filme gehören zum Portfolio des Studios, allerdings wurde diesen bisher relativ wenig Beachtung geschenkt, speziell im Vergleich mit den angebotenen Spielen. Allerdings nehmen sich die beiden angebotenen Kategorien in punkto Genre-Vielfalt absolut nichts.
Mit World 1-1 wurde nun der erste Film des Studios auf Steam veröffentlicht. Damit gehören Devolver zu den wenigen, die das relativ junge Angebot von Valve wahrnehmen. Bei World 1-1 handelt es sich um den ersten Teil einer Filmreihe, die die Entstehung der Videospiele beleuchten will. Finanziert wurde er über Kickstarter und hat unter Anderen den Atari-Mitbegründer Nolan Bushnell und Spieledesigner David Crane (Gründungsmitglied von Activision) als Interviewpartner. Der erste Teil der Reihe handelt in erster Linie von der Zeit, in der die Industrie noch frisch war. Die Pioniere dieser Zeit erzählen, wie ein einzelner Fehler komplette Firmen lahm legen konnte.
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=WqV8msomnc0[/youtube]
World 1-1 gibt es aktuell bei Steam mit einem Rabatt von 33 Prozent, für 5,35 Euro. Der reguläre Preis beläuft sich auf 7,99 Euro.
Quelle: Devolver Digital, Kickstarter
Did You Know Gaming: Ratchet & Clank
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=yxsZXVtTIuU[/youtube]
Das Team von Normal Boots Entertainment ist bekannt dafür an den richtigen Stellen zu graben um Hintergrundinformationen zu ihren Videos zu bekommen.
Im neusten Video befassen Sie sich mit Ratchet & Clank, die kürzlich wieder Thema wurden, als sowohl der geplante Kinofilm, als auch die PS4 Variante des Spiels auf April 2016 verschoben wurden.
Um die verlängerte Wartezeit zu Überbrücken, gibt es nun also alle Hintergrundinformationen zu der Spieleserie rund um Lombax Ratchet und Roboter Clank.
Quelle: Did You Know Gaming
Emotionale Dokumentation über die Entstehung von Hotline Miami
Wer die Indie-Szene der letzten Jahre verfolgt kommt an Hotline Miami nicht vorbei. Der Titel polarisiert, fasziniert und begeistert durch die rohe Gewalt, den brachialen Soundtrack sowie das bockharte Gameplay. Dass ich selbst ein riesiger Fan der beiden Titel bin ist kein Geheimnis, ich tue das ja bei so ziemlich jeder Gelegenheit kund.
Oftmals fasziniert mich ein Blick hinter die Kulissen jedoch fast genau so sehr wie das fertige Produkt. Somit war die Freude auch dementsprechend groß, also ich die Dokumentation "The Hotline Miami Story" von ComplexTV über die Entstehungsgeschichte des Spiels entdeckte. Die Macher flogen extra nach London, um mit den Entwicklern von Dennaton Games, sowie einigen Mitarbeitern des Publisherstudios Devolver Digital zu sprechen. Heraus gekommen ist eine von Grund auf ehrliche Produktion, in der viel über die Personen hinter der scheinbar so willkürlichen Gewaltorgie in Erfahrung gebracht werden kann.
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ilKzuY9tjyg[/youtube]
Die zwei Entwickler, Dennis Wedin und Jonatan Söderström, sprechen darin offen über ihr Ziel, mit Hotline Miami genau das Spiel zu schaffen, das sie selbst immer haben wollten. Laut eigener Aussage haben sie den Titel nie für jemand anders als sich selbst entwickelt. Deshalb ist es das geworden, was es heute ist. Weiter wird klar, dass die beiden während und an der Entwicklung beinahe zu Grunde gegangen wären. Söderström hatte die letzten Monate kein Geld mehr und musste seinen Vater anpumpen, während Wedin mit Depressionen aufgrund einer üblen Trennung zu kämpfen hatte.
Aller unter euch, die sich für die Widrigkeiten interessieren, die auftreten können, sobald ein neuer Indie-Entwickler versucht Fuss zu fassen, sollten sich die 30-minütige Dokumentation definitiv zu Herzen führen. Aber auch die Künstler und/oder Kreativen können die eine oder andere wichtige Lektion aus dem Video mitnehmen, selbst wenn kein großes Interesse an Hotline Miami selbst besteht.
Quelle: YouTube
The Hedgehog – Shortfilm
Ich erinnere mich als wäre es gestern. Ich stand in der Kindertagesstätte, die an meinen ehemaligen Kindergarten angegliedert war. Ich war 8 Jahre alt und trug ein Link Kostüm. Es war Fasching und meine Mutter hatte zuvor viele Stunden damit verbracht aus grünem Stoff eine Kokiri-Rüstung zu schneidern. Komplett mit Gürtel mit kleinen Fläschchen und Beuteln dran. In meiner Hand ein Holzschwert das wir gemeinsam nach Vorlage des Kokirischwertes bemalt hatten und ein ebenso gefertigtes Hylia Schild. Ich war so stolz wie nie. Und ich wollte dieses Kostüm nie nie nie wieder ausziehen.
Das hier ist The Hedgehog, ein Kurzfilm von Chris Lee & Paul Storrie, der bereits einen ganzen Haufen Preise eingesackt hat. Die Story ist das Kontrastprogramm zu meiner kleinen Anekdote. Meine Erinnerung ist eine Schöne, in Verbindung mit Freunden und Familie.
Die Geschichte des Jungen im Sonic-Kostüm ist das nicht. Sie ist eine Geschichte der Einsamkeit. Und steht so auch im Kontrast zur Figurvorlage Sonic, der nicht nur quirlig, schnell und lustig, sondern auch ständig von seinen Freunden umgeben ist.
Mehr Informationen zum Film und den Preisen, die er bisher gewonnen hat findet ihr entweder auf der offiziellen Website oder auf der Facebook-Seite.
via langweiledich.net
Games & Art: Tom Lewis
Unserer neue Rubrik "Kultur & Lifestyle" möchte ich nutzen um euch Illustratoren und Kunstschaffende zu präsentieren, die entweder das Medium Videospiel in eine andere visuelle Form bringen oder eben daraus ein Erlebnis machen, das vom herkömmlichen Weg eines Videospiels abweichen.
Ersteres ist nun der Fall – Ich präsentiere Tom Lewis.
Tom ist Illustrator, Animator und Motion Designer aus London und lässt in viele seiner Arbeiten seine Leidenschaft für Games einfließen.
Im Rahmen des D&AD Awards wurde in Zusammenarbeit mit WeTransfer ein Briefing ausgerufen, die Bewerber sollen sich selbst in 10 Jahren illustrieren.
Tom ging einen Schritt weiter und erschuf ein Spielkonzept. In »Design Quest: A Game Of Decisions« spielt man Tom, oder viel eher Toms Kreativität und manövriert diese durch die kommenden 10 Jahre die, wie bei jedem Menschen grundsätzlich durch ein Element geformt werden: Die Möglichkeit eine Entscheidung zu treffen.
So bewegt man sich durch einen endlos wirkenden Strang an verschiedenen Pfaden, begleitet von der ewigen Entscheidung: Rechts oder Links? Ja oder Nein?
Über dieses Projekt hinaus gibt es von Tom allerdings auch noch viele weitere Projekte zu bestaunen, deren Hang zum Nerdismus kaum zu übersehen ist:
Nintendo Pixel Art Animations
Pixel Character Animation
Pixel Art Landscapes
Weitere Projekte von Tom findet ihr auf seinem Behance-Profil, auf dem ihr gern vorbeischauen und ein paar "Appreciations" abgeben könnt.
Ihr interessiert euch für den gesamten Bereich rund um Nerdkultur und Gaming-Lifestyle?
Dann schaut in unserer neuen Kategorie vorbei!
Games & Art: Nerdige GIFs von Ronan Lynam
Ronan Lynam ist Illustrator mit Hang zu Videospielen. Via Reddit veröffentlichte er nun ein Set seiner Videospiel-inspirierten GIFs.
Scrollt euch also durch die Bewegtbilder mit Nintendo-Einfuss wie bei Bowser Amadeus Junior, Rocket Fart Mario und der hippen OOT-Maskenkollektion.
Folgen könnt ihr Ronan bei Instagram oder ihr besucht seine Webseite ronanlynam.com
Conan O'Brien & The Witcher 3
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=SfjLRuE1CLw[/youtube]
Conan O'Brien ist einer der bekanntesten Late-Night Moderatoren der USA und erlangt durch seine YouTube-Auskopplungen auch in Deutschland jeden Tag mehr Bekanntheit:
Für uns besonders interessant: Die Reihe Clueless Gamer in der Conan und sein Haus und Hof-Blogger und persönlicher Nerd-Assistent Aaron Bleyaert gemeinsam Videospiele spielen.
Das Schöne daran: Conan hat keine Ahnung vom gesamten Medium Videospiel. Gerade das macht das Format aber so charmant.
In Zukunft halten wir euch mit Kultur und Lifestyle Themen mehr auf dem Laufenden, um aber unsere Bringeschuld der vergangenen Wochen zu erfüllen, gibt es auch nochmal das legendäre Clueless Gamer Video zu Mortal Kombat X.
[youtube]https://youtu.be/MNpkSyryQz4[/youtube]
via langweiledich.net
GTA killed the Videostar - Die bisher besten GTA-Fanmovies
Mit der PC-Fassung des Open-World-Krachers GTA 5 führte Rockstar Games den Film-Editor ein. Dieser erlaubt uns, frei Schnauze im Spiel Filme aufzunehmen. Dabei haben wir die riesige Spielwelt um Los Santos frei zur Verfügung und können zwischen verschiedensten Filtern, Winkeln und Darstellern wählen. Beschränkt sind wir nämlich nur in soweit, dass die Stars und Spielorte unserer Machwerke innerhalb der GTA-Welt existieren müssen. Wir können sie jedoch direkt dort platzieren wo wir gerade wollen. Stehen wir also im Wald und wünschen uns einen Kerl im Alienkostüm reichen ein paar simple Knopfdrücke und die Außerirdischen landen wo wir es ihnen sagen. Praktisch gesehen spielen wir also GTA in der Filmelandschaft - wir tun was wir wollen, wo wir wollen ohne dass wir irgendwelche Riegel vorgeschoben bekommen. Die totale Anarchie halt.
So können auf spielerisch einfache Art und Weise unglaublich schöne oder unterhaltsame Videos erstellt werden. Durch den Wegfall von so extremen Methoden, wie beispielsweise beim Source Filmmaker, wo wir jeden einzelne Extremität gesondert bewegen können, gehen die ersten Clips auch sehr schnell von der Hand. Nun ist der Release der PC-Version gerade einmal ein paar Tage her und schon finden sich auf YouTube mehr Videos als so manche TV-Serie Episoden hervor gebracht hat. Einige davon wollen wir euch nachfolgend Vorstellungen also schnappt euch einen Eimer Popcorn und genießt die Vorstellung.
Vorreiter bei den Klickzahlen dürfte Running Man von der Gruppierung 8-Bit Bastard sein. Schließlich handelt es sich hierbei um das erste, offiziell veröffentlichte Filmchen, das mit dem Film-Editor von GTA 5 erstellt wurde. Die vier Jungs durften sogar vor offiziellen Release mit dem Film-Tool arbeiten um ihr Machwerk zu erstellen. Hier sehen wir einen der Protagonisten des Spiels, der wie vom Affen gebissen durch die Spielwelt joggt. Dabei kann der Clip ohne Probleme sowohl als Sportklamotten-Werbung wie auch als liebevolle Hommage an Forrest Gump durchgehen. Als was er vermutlich eher gedacht war.
Lauf Forrest, Lauf!
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=8ITAnNzj-zg[/youtube]
Mit Sunday Drifting hat sich der YouTuber GTA Wise Guy daran gemacht, Filmen The Fast and the Furious - Tokyo Drift Konkurrenz zu machen. Zugegben, das Setting ist ein wenig anders, aber die spektakulären Drift-Einlagen sowie die extrem gut gewählten Kamerawinkel machen jeder Hollywoodproduktion Konkurrenz oder hängen sie einfach glatt ab. Auch die Cops haben einen kleinen Gastauftritt und versuchen den Helden des Clips an seinem sündigen Treiben zu hindern. Die Spiegelffekte, sowie die Lichtspiele, die auf dem Heimrechner extrem schön anzusehen sind, tun ihr übriges um Sunday Drifting zu einem rundum gelungenen Video zu machen.
Die Polizeiautos hier sind von der Stange. Wenn du schneller bist als 180, können sie dich nicht kriegen, also versuchen sie es erst gar nicht.
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=O-0HLBTXSvg[/youtube]
Bevor wir uns den wirklich ernsten und cineastisch ansprechenden Videos mit tiefschürfender Story widmen, wollen wir einen Moment innehalten und uns daran erinnern, dass GTA 5 trotz seiner Anmut und seines Potentials auch nur ein Videospiel ist. Wie in jedem anderen Titel gibt es auch in GTA Bugs und Glitches. Diese sind Thema der Produktion von James McVinnie, die auf den simplen Titel The Beauty of a GTAV Bug hört. Wie James auf die wahnsinnige Idee gekommen ist, einen Bug als schön zu bezeichnen und warum eben dieser Fehler sich tatsächlich als richtig beschrieben fühlen kann, seht ihr unterhalb dieser Zeilen.
It's not a bug, it's a feature!
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=plKRcrDTd50[/youtube]
Technisch leider nicht ganz so sauber, dafür aber mit einem großen Unterhaltungswert kommt der kleine Clip Harold's Day Off von Saucy_Wrench daher. In diesem spielt ein Rentner mit weißen Socken in Sandalen die Hauptrolle, der wohl auf den Namen Harold hört. Ohne zu viel zu verraten kann definitiv gesagt werden, dass alle Fans des Jackass-Charakters Bad Grandpa ihre helle Freude an dem steilen Senior haben werden.
"Don't hurt me! Don't hurt me!"
"Hurt you? I'm 86 years old!"
"Don't hurt me!"
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Tofcv30nJvE[/youtube]
Einen deutlich düstereren Ton schlägt Sins of the Past von Danz Newz an. Hier wird die klassischste aller Geschichten aufgegriffen, die eines Familienvaters der sich mit den falschen Leuten einlässt und versucht vor ihnen zu fliehen. Doch egal wohin er auch hin wollte, Jimmy kann den Gangstern aus Liberty City nicht entkommen. Um seine Familie zu schützen ist ihm jedes Mittel recht, auch wenn das drastische Maßnahmen bedeutet. Sowohl das Voice Acting als auch die gesamte Optik und die damit verbundene Stimmung sind Danz Newz mehr als gelungen, der Kurzfilm könnte höchstens mit echten Schauspielern besser geworden sein.
So ist das mit der Gier, sie ist blind und weiß nicht wann sie aufhören soll.
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=VNB76mG27ns[/youtube]
Dass Michael De Santa mit seinem aktuellen Leben alles andere als zufrieden ist dürfte kein großes Geheimnis für jeden sein, der den Story-Modus auch nur angespielt hat. Tyrannicon versucht sich in seinem Clip Michael's Car Fantasy an einer Interpretation, wie der Protagonist wohl lieber leben würde. Verloren in einer Fantasie, er befände sich in einem Film aus den 1980er-Jahren, fährt er in cooler Neon-Optik und einem Soundtrack, den Hotline Miami nicht besser hinbekommen hätte, so cool wie Eistee durch Los Santos und ist von den alltäglichen Problemen weit entfernt.
Es sind 106 Meilen bis Chicago, wir haben ein Auto, einen vollen Tank, eine halbvolle Schachtel Zigaretten, es ist dunkel und wir tragen Sonnenbrillen. Fahren wir!
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=fGemjDuXH78[/youtube]
Videospiele in TV-Werbungen und umgekehrt
Am 22. Januar 2015 veröffentlichte Budweiser ihren Werbeclip für den Superbowl 2015 am 01. Februar (dieses mal spielen die Seattle Seahawks gegen die New England Patriots).
Beworben wird mit dem Clip das helle Bud namens Bud Light. Für das allgemeine Image des Bieres wurde eine alte Idee ausgekramt, die sich mit einem ganz bestimmten Videospiel beschäftigt: Es handelt sich dabei um PacMan!
Die Werbung zeigt ein Reallife PacMan Spiel, bei dem der Gewinner eine Flasche Bud Light erhält. Schaut einfach mal rein:
https://www.youtube.com/watch?v=g9A1NowrnGI
Eine coole Idee, die vor allem Alt-Spieler unterhält und gleichzeitig junge Erwachsene anspricht. Doch, wie bereits angedeutet, ist Bud Weiser nicht der erste Konzern, der sich SEGAs Maskottchen bedient.
Schon früher wurden viele "Commercials" mit PacMans Gesicht angereichert. Wahrscheinlich in der Hoffnung ein jugendliches, verspieltes Image des Produktes zu erzeugen. Ein Werbevideo ist dabei schon fast grotesk, da PacMan so viel Fast Food und Softdrinks zu sich nimmt, bis ihm schlecht wird. Ein Schluck vom sirupartigen Olina sorgt dafür, dass es PacMan besser geht und er fröhlich weiter mampfen kann.
https://www.youtube.com/watch?v=thGzQRphjqI
Auch ein etwas bekannterer Softdring Hersteller hat PacMans Bekanntheit ausgenutzt. Eine 7Up-Flasche wird auf ein PacMan-Arcadegerät gestellt und funktioniert dabei wie ein Figur von Spyro: Skylanders. Die Flasche erscheint im Spiel und PacMan kann kaum genug von dem süßen Getränk bekommen. Nachdem er auch in diesem Clip Pizza und Eis aufgenommen hat, muss er direkt wieder eine Flasche 7Up trinken.
https://www.youtube.com/watch?v=m6OxrFdnK9c
Wie man sieht, ist Bud Weiser nicht das erste Unternehmen, das Videospiele als Aufhänger eines Werbespots nutzt.
Mercedes hat für ihre Japan-Werbung auch Nintendos Klemptner Mario verwendet und ihr Auto durch verschiedene Levelabschnitte aus den alten Mario-Spielen fahren lassen. Lustig dabei ist, dass das Auto mit Yoshi verglichen wird, da Yoshis Laute abgespielt werden, sobald Mario im Auto sitzt.
https://www.youtube.com/watch?v=Sc59X7xS2ts
SEGA scheint eine gewisse Affinität zu Werbeclips zu haben, denn auch der blaue Igel namens Sonic musste schon für diverse Clips herhalten. Die Fahrzeugversicherung Progressive nutzte den Igel für ihre Werbung.
https://www.youtube.com/watch?v=BY_H4d68IUc
Doch es geht auch andersum: Nicht nur Werbespots nutzen Videospielelemente, um Aufmerksamkeit zu erlangen. Oftmals werden in Videospielen auch Werbeflächen genutzt, ähnlich wie beim Product Placement in Filmen und Serien. So sind zum Beispiel bei FIFA alle Banden mit Werbebanner bestückt.
Man unterscheidet bei In-Game Werbung zwischen statischer Platzierung (SIGA: static in game advertisement) oder eben dynamischer Platzierung (DIGA: dynamic in game advertisement).
Statisch und dynamisch bezieht sich dabei nicht auf Werbung, die im Spiel einen festen Ort hat oder sich bewegt, sondern viel mehr auf die Austauschbarkeit der Werbeanzeige. So kann man bei einem Offline-Spiel aus dem Jahre 2000 sicherlich irgendwo eine Werbung finden, diese ist aber nicht mehr austauschbar. Bei dynamischer In-Game Werbung ist das anders. Oftmals wird diese Werbeform bei Online-Spielen genutzt, die Werbeflächen innerhalb eines Levels oder Ladescreens anbieten. Die Werbenden können sich dann einen solchen Platz mieten und ihn für eine bestimmte Zeit mit ihrer Werbung bestücken.
Ein besonders auffälliger Fall von statischer In-Game Werbung ist die Splinter Cell-Reihe, die viele 3D-Models von Produkten diverser Hersteller in das Spiel eingebaut hat. Außerdem wurde in Splinter Cell Conviction massig Werbung für die Hasen aus Rayman Raving Rabbids gemacht. Als Schauplatz dient dabei ein Rummel.
https://www.youtube.com/watch?v=Q9KvTjbnLiY
Natürlich wirft die Einbindung von Werbung in Spiele einige Fragen auf und führt zu Diskussionen. Darf ein Spiel Werbung einbauen, um die nötigen ökonomischen Mittel zu haben, es überhaupt fertigstellen zu können? Oder sollte ein Spiel niemals Werbeflächen anbieten, da es ein unabhängiges, kunstvolles Medium ist? Beim Film führt man seit Jahren diese Debatte und mittlerweile ist es schon ein gewisser Standard geworden, Werbepartner für einen Spielfilm zu finden. In der Videospiel-Branche ist das nicht unbedingt anders.
Doch einige Entwicklerstudios wollen zumindest auf diesen Umstand hinweisen, ihn parodieren oder kritisieren. Rockstar Games hat beispielsweise mit der gesamten GTA-Reihe unglaublich viel Werbefläche anzubieten. Für jeden einzelnen Teil gäbe es eine ganze Stadt zu beschmücken. Doch seither vermeidet Rockstar jegliche Platzierung von Produkten anderer Hersteller. Eher veralbern sie große Firmen wie Apple und nennen die Smartphone-Reihe aus GTA V iFruit statt iPhone.
Wie steht ihr zur In-Game Werbung? Ist es ein verständliches Mittel, um das Projekt finanzieren zu können oder sollten Videospielhersteller die Finger davon lassen?
Beat The Game #04 – Secret of Mana
In Beat The Game bastelt René aus Videospielsoundtracks, die ihr vorschlagt, einen Remix. Ganz egal welches Genre! Ob Rap, Dubstep, House, Techno oder Minimal.
Bisher war Beat The Game eine Videoreihe. Allerdings ist es oftmals nicht möglich den gesamten Entstehungsprozess eines Remixes zu capturen und zu dokumentieren. Deswegen findet ihr demnächst lediglich den SoundCloud-Player in den jeweiligen Artikeln.
Der vierte Remix hat sich dem Song "Fear of the Heavens" von Secret of Mana bedient.
Schlagt mir gerne Soundtracks vor, von denen Ihr einen Remix hören würdet!
Viel Spaß beim Hören!
Hier findet ihr die SoundCloud-Playlist mit allen bisherigen Remixes!